Константин Алексеевич Коровин (5 декабря 1861 — 11 сентября 1939) — русский живописец, один из лидеров русского импрессионизма, театральный художник, педагог и писатель. Академик Императорской Академии художеств (с 1905 года), реформатор театрально-декорационного искусства.
Биография:
Родился в Москве в купеческой семье. После банкротства отца в отрочестве переехал в Большие Мытищи, где начал заниматься рисованием. В 13 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества сначала на архитектурное отделение, затем перешёл на отделение живописи. Учился у Алексея Саврасова, Василия Поленова и Василия Перова. Для завершения образования поехал в Санкт-Петербург и поступил в Императорскую Академию художеств, но через три месяца ушёл, разочаровавшись в академическом методе преподавания.
В 1884 году Коровин вошёл в Абрамцевский кружок Саввы Мамонтова, где начал работать как театральный декоратор. Оформлял домашний спектакль «Снегурочка» по пьесе Александра Островского, а также декорации для опер «Аида», «Лакме», «Кармен».
В 1887, 1892 и 1893 годах посещал Париж, где познакомился с живописью французских импрессионистов, которая оказала на него большое влияние. В 1894 и 1897 годах вместе с Валентином Серовым путешествовал на Север — посетил Кольский полуостров, северную Норвегию, шведскую Лапландию. Результатом поездки стали пейзажи «Гавань в Норвегии», «Ручей святого Трифона в Печенге», «Геммерфест. Северное сияние» и другие.
С 1900 года работал в императорских театрах. Оформлял спектакли Мариинского театра в Петербурге, Большого театра в Москве, театра Ла Скала в Милане. Среди его работ — декорации к операм «Русалка» А. С. Даргомыжского, «Садко», «Золотой петушок» Н. А. Римского-Корсакова, «Фауст», балету «Конёк-Горбунок» и другим.
После Октябрьской революции Коровин активно занимался вопросами сохранения памятников искусства, организовал аукционы и выставки в пользу освободившихся политзаключённых, продолжал сотрудничать с театрами. С 1918 года жил в имении Островно Вышневолоцкого уезда Тверской губернии, преподавал в свободных государственных художественных мастерских на даче «Чайка». В 1922 году по совету Анатолия Луначарского выехал за границу и поселился во Франции.
Когда ухудшение зрения вынудило полностью отказаться от изобразительного искусства, художник продолжал писать рассказы. Написал более четырёхсот рассказов, которые публиковал в эмигрантских парижских изданиях: «Россия и славянство», «Иллюстрированная Россия» и «Возрождение».
Скончался в Париже от сердечного приступа. Похоронили на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
 |
| Портрет кисти В.А. Серова |
Творчество:
Коровин писал в разных жанрах — пейзаже, натюрморте, портрете, но все его работы едины по стилю: они написаны свободным «эскизным» мазком, цветовыми пятнами. Он уделял особое внимание передаче световоздушной среды, поискам композиции, воплощающей принцип «жизненно-случайного», тяготел к намеренной эскизности манеры.
Значительное место в творчестве Коровина занимал Париж. Он создал множество городских пейзажей французской столицы, среди них — «Париж. Бульвар Капуцинок», «Париж. Утро», «Ночная улица. Париж» и другие. Мастерски используя палитру светлых и тёмных цветов, художник добивался впечатления живой экспрессивной игры света и тени.
В начале 1910-х годов Коровин увлёкся натюрмортом. В этом жанре он также оставался верен импрессионизму. В работе «Розы и фиалки» (1917) художник запечатлел цветы у окна, за которым виднеется ночной Париж. Контуры предметов на полотне размыты, изображение создано из дробных мазков разной формы — пятен, росчерков, зигзагов.
Среди известных работ Коровина — картины «В лодке» (1888), «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» (1886–1888), «Геммерфест. Северное сияние» (1894–1895), «Портрет Ф. И. Шаляпина» (1911).
Театральная деятельность:
Коровин считается одним из крупнейших реформаторов русского театрально-декорационного искусства. Он создал новый тип декораций «большого стиля» — зрелищных, красочных, эмоционально соответствующих сценическому действию.
Работа в театре повлияла и на станковое искусство Коровина: в пейзажах (виды Крыма, русских деревень и ночного Парижа), натюрмортах, интерьерах, а также в портретах усилилось декоративное начало.
Награды и звания:
Коровин был удостоен двух золотых и семи серебряных медалей Всемирной выставки в Париже (1900), ордена Святого Станислава 3-й степени и звания кавалера ордена Почётного легиона.
Личная жизнь:
Коровин был женат на Анне Яковлевне Фидлер. У пары родился сын Алексей, который стал художником, но в юности попал под трамвай и остался инвалидом.
Наследие:
Работы Коровина хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и других крупных собраниях. Его творчество продолжает вызывать интерес у зрителей и исследователей искусства. В 2021 году в честь 160-летия со дня рождения художника в Москве прошла выставка «Константин Коровин. Шедевры из частных собраний».
Комментариев нет:
Отправить комментарий