Художник Laurent Parcelier.

 

Художник Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился в ноябре 1962 года в небольшой коммуне Шамальер, к югу от Парижа. С детства много и увлечённо рисовал, поступил в художественную школу в городе Дордони. В отличии то большинства детей в художественной школе, любил рисовать пейзажи с натуры. 

 Потом переехал в Париж, снова изучал живопись и подрабатывал в журнале «Triolo» для которого рисовал фантастические комиксы. Позднее, как автор комиксов, сотрудничал ещё с целым рядом парижских журналов и газет. И даже выпустил персональный авторский альбом с комиксами. 

 Совершенно случайно оказался на конкурсе уличной живописи и заразившись атмосферой мероприятия взял в руки кисти, и… Лоран Парселье получил первый приз конкурса. 

 Laurent Parcelier в те времена работал мультипликатором, основную свою работу не оставил, но к победе на уличном конкурсе отнёсся очень серьёзно – он помнил, что публике чрезвычайно понравились его работы. 

 И художник решил принять участие на выставке в Salon des Beaux Arts de Perigueux. И не ошибся. Работы молодого художника были чрезвычайно хорошо встречены публикой. 

 И с той поры Парселье регулярно начал участвовать на выставках, о художнике много и хорошо начала писать пресса, потом последовали приглашения из-за границы. И тут художник просто исчез и много лет о нём никто не слышал. 

 А потом вдруг вернулся. 

С огромным успехом принял участие в нескольких престижных выставках. Художник начал целенаправленно работать в стиле современный импрессионизм. Именно такие работы художника нравились искусствоведам и публике – яркие живые пейзажи, будто сплетённые из солнечных лучей, ароматные и тёплые, как воздух южной Франции. 

О ТОЙ...

 О ТОЙ...

Тут война   и мне снова не спится...

Фотография той, что молчала...

В сотый раз я хотел бы влюбиться 

В ту , которая не замечала ...

Было б легче мне,если б не знала...

Но узнав...Приговор мне был скор,

Та,которая лишь избегала,

Уходила , не видя в упор...

Я ушел не услышав ни слова...

И теперь не дано ей узнать,

Что смотрю я в глаза её снова,

Те , что я не посмел целовать...

Та, что так никогда не узнает

И не вспомнит ,когда-то потом...

Та,что сердце моё согревает

И спасает ,не зная о том ...

Та , в которую можно влюбиться

Лишь взглянув , лишь увидев глаза

Та,которая может присниться

И во сне ничего не сказав ...

Тут война и мне снова не спится,

Сам себе я сейчас говорю,

В сотый раз мне б хотелось влюбиться

В ту, которую боготворю

В ту, которая не говорила 

И молчала про что- то своё...

В ту ,которая мне не простила

Что посмел я влюбиться в неё.

Автор: Углич

Первый в Мире чемпионат по Фигурному Катанию.

 

9 февраля 1896 г. В Санкт-Петербурге открылся первый в истории чемпионат мира по фигурному катанию. 

Чемпионат мира по фигурному катанию 1896 года — международный турнир, организованный Международным союзом конькобежцев в 1896 году. Является первым чемпионатом мира по фигурному катанию. Спортсмены соревновались только в мужском одиночном катании. Проходил в Юсуповском саду Санкт-Петербурга. 

 В 1895 году на конгрессе Международного союза конькобежцев был утвержден первый комитет по фигурному катанию на коньках, состоящий из 5 человек. Ему было поручено подготовить и представить к следующему конгрессу в 1897 г. правила фигурного катания. Конгресс также утвердил проведение первого чемпионата мира по фигурному катанию на коньках для мужчин по еще не опубликованным правилам. Открытие этого международного турнира состоялось 9 февраля 1896 года. 

 На чемпионате участвовали четыре спортсмена мужчины — двукратный серебряный призер чемпионатов Европы австриец Густав Хюгель, бронзовый призер чемпионата Европы (Будапешт) немец Гильберт Фукс, русские Георгий Сандерс и Николай Подусков. 

 «28 января в 2 часа дня, при многочисленном скоплении публики, состоялось соревнование на обязательные, специальные и произвольные фигуры, в исполнении всего четырех человек: Николай Подусков, Георгий Сандерс, Гильберт Фукс и Густав Хюгель». 

 Русские спортсмены неудачно выступили в обязательном катании и в произвольном катании. Но при исполнении специальных фигур отличился Георгий Сандерс, занявший первое место в этом разделе катания. Безукоризненно исполненные им элементы «крест с полумесяцем», «лира», «цветы» и «змейка» оказались самыми сложными и красивыми фигурами на чемпионате.

Собор новомучеников и исповедников Церкви Русской.

 Дата празднования переходящая

В этот день Святая Церковь совершает поминовение всех усопших, пострадавших в годину гонений за веру Христову. Поминовение это совершается по определению Священного Синода Русской Православной Церкви от 30 января 1991 года на основании решения Поместного Собора 1917–1918 годов. 

  Жестокий и кровавый XX век стал особенно трагическим для России, потерявшей миллионы своих сынов и дочерей не только от руки внешних врагов, но и от собственных гонителей-богоборцев. Среди злодейски убиенных и замученных в годы гонений было неисчислимое множество православных: мирян, монахов, священников, архиереев, единственной виной которых оказалась твердая вера в Бога. 

 Только в день празднования Собора новомучеников и исповедников Церкви Русской совершается память святых, дата смерти которых неизвестна.

Петербургская академия наук.

 

8 февраля 1724 г. Указом Петра I учреждена Петербургская академия наук.

   Петербургская академия наук — принятое в литературе название высшего научного учреждения Российской империи в 1724—1917 годах. 

 Основана 28 января (8 февраля) 1724 года в Петербурге указом императора Петра I. 

 С февраля 1917 года — Российская академия наук. 

 Создание Академии наук прямо связано с реформаторской деятельностью Петра I. Как только начали учреждаться некоторые училища, возникла мысль и о создании Академии наук. Пример Парижской академии, беседы Петра со многими учёными за границей, советы Лейбница, неоднократные представления многих иностранцев, сподвижников Петра, убедили его в необходимости завести академию наук и в России. По утверждению П.П. Пекарского, намерение Петра учредить Академию наук в Петербурге следует отнести ко времени не позже 1720 года.

Художник Бен Лонг.

 

Бен Лонг (род. в 1945 году) — американский художник, внук известного художника Маккендри Роббинса Лонга. 

Sleeping Nude

 В 18 лет Лонг пошёл по стопам своего отца и поступил в Университет Северной Каролины в Чапел-Хилл, где изучал писательское мастерство под руководством своего друга и наставника Рейнольдса Прайса. По настоянию своего наставника Лонг, окончив университет, переехал в Нью-Йорк, чтобы погрузиться в изучение изобразительного искусства. 

  

 В Нью-Йорке Лонг стал членом Лиги студентов-художников Нью-Йорка, обучаясь под руководством таких известных художников, как Роберт Беверли Хейл и Фрэнк Мейсон. Затем, в 1969 году, Лонг уклонился от призыва, записавшись в Корпус морской пехоты США. Он прослужил во Вьетнаме чуть больше двух лет в качестве боевого офицера Корпуса морской пехоты; во время своего последнего срока службы он был командиром группы боевого искусства, и многие его работы того периода сейчас выставлены в Смитсоновском институте в Вашингтоне. 

 Покинув Вьетнам, Лонг отправился во Флоренцию, чтобы стать учеником всемирно известного маэстро Пьетро Аннигони.  Кульминацией его обучения стала награда престижной Международной премии Леонардо да Винчи в области искусства в 1976 году. 

Self Portrait

Празднование в честь иконы Божией Матери, именуемой «Утоли моя печали».

 

Икона Божией Матери, именуемая "Утоли моя печали", прославилась в Москве многими чудесами со второй половины XVIII века, а особенно во время чумы в 1771 году. 

 Икона принесена в Москву казаками в 1640 году в царствование Михаила Феодоровича (1613–1645) и помещена в храме святителя Николая на Пупышах в Садовниках. Одно время, вероятно, вследствие пожара и неоднократных перестроек храма об иконе забыли, она была заброшена и находилась на колокольне в великом небрежении. Но обильные милости, явленные через нее Божией Матерью, заставили вспомнить забытую святыню и отвести ей подобающее место в храме, в котором впоследствии был устроен придел в ее честь. Празднование чудотворной иконе, совершаемое ежегодно 25 января, было установлено в 1760 году в память исцеления больной женщины, удостоившейся видения этого святого образа и исцелившейся после молебна перед ним 25 января в церкви Святителя Николая на Пупышах (в Садовниках) в Москве. К этому же времени относятся составленные ей службы и акафист. Чтимые списки с иконы Божией Матери, именуемой "Утоли моя печали", находятся во многих храмах Москвы и других городов.

День Государственного герба Республики Татарстан

 

 7 февраля отмечается День Государственного герба Республики Татарстан. 

 - Государственный герб Республики Татарстан утверждён Постановлением Верховного Совета Республики Татарстан № 1415-XII от 7 февраля 1992 года. В настоящее время правила использования Государственного герба регламентируются Законом «О государственных символах Республики Татарстан».  

- Авторами Государственного герба Республики Татарстан являются доктор филологических наук Назым Габдрахманович Ханзафаров (идея) и художник-монументалист, член Союза художников Татарстана Риф Загреевич Фахрутдинов (исполнение). 

 - Государственный герб Республики Татарстан представляет собой изображение крылатого барса с круглым щитом на боку, с приподнятой правой передней лапой на фоне диска солнца, помещённого в обрамление из татарского народного орнамента, в основании которого надпись «Татарстан», крылья состоят из семи перьев, розетка на щите состоит из восьми лепестков. 

- Герб Республики Татарстан выполнен в цветах флага Татарстана; имеет круглую форму. Центральный образ герба – крылатый барс – в древности божество плодородия, покровитель детей. В гербе Республики Татарстан барс – покровитель граждан республики и её народа.  

- Символические значения цветов: золотой цвет – изящество, красота, богатство земли Татарстана; зелёный цвет – зелень весны, возрождение Татарстана; белый цвет – чистота помыслов граждан Татарстана; красный цвет – зрелость, энергия, сила, жизнь, жизнеспособность Татарстана. 

 - Герб Республики Татарстан утверждает такие общечеловеческие, нравственные ценности, как добро, справедливость, благополучие граждан, дружба между народами, мир и прогресс.

 

Так... ни о чем...

 

так... ни о чем... 

- Мы разучились думать. -

Манят статус и степень.

Выгода в круглой сумме, -

Радость для гнусных сплетен.

Были люди такие. -

Против всех предрассудков.

- Где вы, Москва и Киев?-

Звёздные злились сутки.

Брешь в  почётных  науках. -

Скроет практично молдинг.

Тень прокрадётся, сука! -

- Тени исчезнут. -  В полдень.

Выгода в круглой сумме, -

Статус решит и степень.

Думать, ребята! Думать.-

Крест? Спаситель. Иль пепел...

Автор: Ирина Коробкина

День памяти блаженной Ксении Петербургской.

 

Блаженная Ксения Петербургская, Христа ради юродивая.

 6 февраля - День памяти 

 6 июня - Прославление 

 Святая блаженная Ксения родилась между 1719 и 1731 годами. О родителях святой, ее детских и отроческих годах ничего не известно. Известно только, что отца блаженной звали Григорием. 

 По достижении совершеннолетия Ксения Григорьевна сочеталась браком с придворным певчим, полковником Андреем Феодоровичем Петровым, и жила с супругом в Санкт-Петербурге. Но недолго судил Господь молодой чете идти вместе по жизненному пути: Андрей Феодорович внезапно скончался, оставив супругу вдовою на двадцать шестом году ее жизни. 

 Это трагическое событие изменило жизнь молодой женщины. Она была глубоко потрясена тем, что ее муж скончался без должного христианского приготовления и не успел принести покаяние. Ксения решила, что подвигом жизни она вымолит у Бога прощение прегрешений раба Божиего Андрея. 

 В день похорон мужа Ксения Григорьевна надела его одежду и всем, обращавшимся к ней с соболезнованиями, говорила, что умер не Андрей Федорович, а умерла его супруга Ксения Григорьевна. С этого момента она действительно умерла для мира, приняв на себя тяжелейший подвиг – подвиг юродства Христа ради. 

Художник Елена Базанова.

 

Художник Елена Базанова – это мастер акварельной живописи с мировым, без всякого преувеличения, именем. Её натюрморты пользуются огромным и заслуженным успехом в художественных галерея России, Северной и Южной Америки, в Европе и Азии. 

   Елена Базанова родилась в 1968 году в городе Сланцы Ленинградской области, с раннего детства увлекалась живописью, много рисовала, училась в Санкт-Петербургском Академическом лицее имени Б.В. Иогансона, впоследствии закончила Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская книжной графики). С конца восьмидесятых годов Елена Базанова много работает с книжными издательствами, особенно часто иллюстрирует книги для детей. Но основная её любовь – это акварели. Именно акварельные натюрморты этого художника, изначально, покорили сердца любителей живописи. С 1995 года Елена Базанова – член Союза Художников России. С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. 

Собор Костромских святых.

 

Собор Костромских святых (День всех святых в земле Костромской просиявших) — праздник Русской православной церкви в честь святых, связанных с Костромской епархией. Установлен в 1981 году по благословению патриарха Московского и всея Руси Пимена. 

 Первым известным провозвестником Евангелия в этих краях был преподобный Авраамий Ростовский, чья миссия положила начало христианизации славянских и финно-угорских племён в регионе. 

Город Кострома был основан через век после его упокоения, и вскоре получил статус удельного города Великого княжества Владимирского. Ещё через век, после монголо-татарского нашествия, места эти облюбовали для земных своих подвигов ученики и собеседники преподобного Сергия Радонежского.   Один за другим на Костромской земле они основали пустыни и монастыри, проповедовали местным язычникам из финно-угорских племён, оставив после себя учеников, последовавших примерам своих духовных отцов. 

 Густые труднопроходимые леса и доступность пресной воды привлекали в Костромской край подвижников со всей России, и не только. 

 В Смутное время на Костромской земле пролилась кровь первых местных мучеников от латынян пострадавших. Ими были насельники Богоявленского Костромского монастыря. Их духовными преемниками, спустя триста лет, стали новомученики и исповедники Костромские, местные архиереи, иереи и миряне, убитые за Христа большевиками. 

 За почти тысячелетнюю историю христианства в крае было явлено немало примеров подлинного подвижничества и сужения Богу, некоторые из которых были удостоены Церковью канонизации. 

 Праздник всех святых Костромской земли был установлен в 1981 году, по инициативе Кассиана (Ярославского), архиепископа Костромского и Галичского и по благословению Пимена, патриарха Московского и всея Руси. Празднование было определено в день памяти преподобного Геннадия Костромского, и 23 января (5 февраля) 1982 года было впервые совершено богослужение в честь Собора Костромских святых.

Храм Казанской иконы Божией Матери. Коломенское.

 

Храм Казанской иконы Божией Матери в Коломенском — православный храм в районе Нагатинский Затон города Москвы, в бывшем подмосковном селе Коломенском. Построен в середине XVII века. Относится к Даниловскому благочинию Московской епархии Русской православной церкви. Входит в состав историко-архитектурного музея-заповедника «Коломенское». 

 Южный придел освящён в честь святого равноапостольного Аверкия Иерапольского, северный — великомученика Димитрия Солунского. Главная святыня — икона Божией Матери «Державная». 

 В 1649 году в связи с рождением наследника престола Дмитрия Алексеевича было установлено общецерковное почитание Казанской иконы Божией Матери. 

Тогда же были заложены каменные Казанские церкви в ярославском Казанском монастыре и при царском Коломенском дворце. 

Есть все основания предполагать, что строительство деревянного храма было начато в 1649 году и окончено около 1650 года. Строительство существующего в Коломенском кирпичного здания на высоком подклете с шатровой колокольней было завершено за четыре года. Можно с уверенностью говорить, что к 1671 году именно каменный, сохранившийся до наших дней, Казанский храм уже был построен и освящён, действовал и переход к нему из царского дворца. 

 С большой долей вероятности в качестве времени постройки кирпичного здания Казанского храма можно принять период с 1662 по 1670 год, а датой освящения храма полагать 27 ноября 1670 года. 

 Пётр Паламарчук в книге «Сорок сороков» утверждает, что «под крестом церкви имелась надпись о том, что она построена в честь 100-летия взятия Казани» на месте более раннего деревянного храма.

Юности честное зерцало.

 4 февраля 1717 г. В России вышел учебник «Юности честное зерцало». 

 По указанию Петра I вышло пособие по воспитанию и обучению светского юношества. В подготовке издания активное участие принимал Яков Брюс. 

 Учебник «Юности честное зерцало» (полное название «Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению, собранное от разных авторов») состоял из двух частей. 

 Одна включала азбуку, цифры и духовные наставления. Ее можно считать одним из первых пособий по обучению гражданскому шрифту и арабскому написанию цифр, введенных указом Петра I в 1708 году вместо прежнего церковно-славянского обозначения. 

 Вторая содержала правила поведения, отражающие основные принципы русского дворянского общества, для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. 

 Молодому дворянину вменялось учиться иностранным языкам, фехтованию, танцам и верховой езде, послушание родителям и старшим. Девицам должно было учиться смирению, трудолюбию, молчаливости, также с почтением относиться к родителям. Уделено в книге внимание правилам поведения на государственной службе, за столом, при общении с другими людьми. 

 «Юности честное зерцало» пропитано духом петровских преобразований, несло в себе призыв не кичиться роскошью и знатностью, а гордиться делами. Книга формировала новый стереотип поведения светского человека, избегающего дурных компаний, мотовства, пьянства, грубости, и придерживающегося европейских светских манер. Фактически, это первый в России учебник этикета.

Художник Владислав Чахурский.

 

Художник Ladislas Wladislaw von Czachorski (1850 — 1911).

 Известный польский художник Владислав Чахурский (Ladislas Wladislaw von Czachorski) родился в 1850 году в Люблине. 

 Живописи учился у такого известного мастера, как Рафал Хадзевич. Потом было обучение в Дрездене (1868 год) и Мюнхене (1869-1873). После Мюнхена художник уезжает в Италию, а потом – во Францию. 

 Особую популярность художнику принесли портреты женщин. Огромное внимание к деталям, цвету и свету. Публика быстро оценила работы Ladislas Wladislaw von Czachorski и организовалась очередь. Дамы ожидали своей очереди до двух лет.

 Такой успех вызвал вполне ожидаемую критику. Художника обвинили в коммерциализации искусства и… в отсутствии таланта. Но, дамы придерживались мнения совершенно противоположного. И до самой смерти художника (в 1911 году, в Мюнхене) засыпали его заказами. А работы Владислава Чахурского и сегодня ценятся очень высоко. 

 Хотя, большая часть работ утрачена. Очень сложно найти подлинные названия работ, создаётся такое ощущение, что авторы галерей сами попытались додумать, чтобы было что написать под картиной. Я так делать не буду. Работы достаточно яркие и эмоциональные, и главная эмоция у зрителей на виду. 

Художник Juan Pablo Salinas y Teruel.

 

Художник Juan Pablo Salinas y Teruel (1871 — 1946). 

Вечеринка (The dinner date)

Художник Хуан Пабло Салинас и Теруэль (Juan Pablo Salinas y Teruel) – знаменитый испанский мастер-живописец салонной живописи. Juan Pablo Salinas y Teruel родился в 1871 году в Мадриде. Закончил школу изящных искусств в Сан-Фернандо. 

 С 1886 года художник жил в Риме у своего старшего брата, который, как молодой испанский художник, жил в итальянской столице на правительственную стипендию от Сарагосы. 

 В Риме Juan Pablo Salinas посещал занятия в Академии Киджи. В 1887 году художник принял участие в выставке в Мадриде. С этой выставки и начался успешный творческий путь живописца. Его изысканные картины продавались просто великолепно и очень дорого практически во всех странах мира. Очень скоро к художнику пришла всемирная слава. 

 Скончался художник в 1946 году. Похоронен в Мадриде. 

Мат (Checkmate)

Из чего мы все сделаны, русские?

 Актёр Александр Наумов написал стих в ответ на фразу Лаймы Вайкуле о том, что Пугачева «находится у каждого русского в культурном коде».

Из чего мы все сделаны, русские? 

Что в моём отразилось народе? 

Что от предков досталось в нагрузку мне, 

В потайном генетическом коде? 

Я рождён под Калиною красною, 

Я сказаньями полон былинными, 

Очарован Поляною Ясною, 

И чудесными добрыми фильмами. 

Там, где в бой старики собираются, 

Где Москва, что не верит слезам, 

И Судьба, что с иронией парится, 

И ещё Белорусский вокзал. 

Я заполнен напевами Брюсова, 

Я пронизан серебрянным веком. 

Перестал после первой закусывать, 

Как увидел "Судьбу человека". 

Разукрашен картинами Шишкина, 

Разрисован я весь Айвазовским. 

И поёт во мне дивная Зыкина, 

И играет великий Чайковский. 

Я пропитан весь детскими книгами - 

Маршаком, Михалковым, Чуковским. 

И воспитан такими кумирами, 

Как Гагарин, Чуйков, Рокоссовкий. 

В моём коде есть Пушкин и Лермонтов, 

В нём Есенин, Бажов и Островский, 

Лев Толстой и Шукшин несомненно там, 

И конечно Владимир Высоцкий. 

В нём вся наша хоккейная сборная, 

Николай Николаевич Озеров. 

"Современник", и "Малая Бронная", 

И балет "Лебединое озеро". 

Есть во мне Пискарёвское кладбище, 

Ленинградская школьница Таня. 

Там "Катюша" несётся над Ладогой, 

И гремит баритон Левитана. 

Нет во мне Пугачёвой и Галкина, 

Макаревича нет, не взыщите. 

И конечно же чопорной Вайкуле, 

Вы во мне и в себе не ищите. 

У кого нет ни чести, ни совести, 

Кому русским постыдно назваться, 

Суждено на краю своей пропасти 

Одному позабытым скитаться. 

Мы ж останемся верными прадедам, 

Мы - такие, не лучше, не хуже. 

Навсегда, и в печали и в радости, 

Сохраним этот код в наших душах. 

Не понять ни британцу, ни шведу, 

Отчего мы так страшно сильны, 

В чём величие нашей Победы, 

И бессмертие нашей страны...

Кронен Пробка - Crown Cork.

 

2 февраля 1892 года  Уильям Пейнтер получил патент на металлическую бутылочную пробку.

В 1880-е годы пробки, применяемые для бутылочной укупорки различных напитков, не закрывали бутылку достаточно плотно и нередко разрушались. 

 В результате качество напитка портилось, углекислый газ не удерживался внутри, а снаружи попадал воздух.Чтобы решить эту проблему, американский изобретатель Уильям Пейнтер из Балтимора (штат Мэриленд) изобрел пробку в форме короны для закупорки бутылки. Пробка совершенно герметично закрывала бутылку.Она имела гофрированный фланцевый край и тонкий вкладной диск из пробки на донышке. Пробка была проста и экономична в изготовлении. В патенте № 468258, который на это изобретение 2 февраля 1892 года получил Уильям Пейнтер, пробка была названа Crown Cork – Кронен Пробка (кроненпробка).

 Пейнтер предложил еще и проект нового типа бутылок, так как бутылочное горлышко должно было иметь область зажима для фиксации пробки.Кронен-пробка широко используется и по сей день, только количество зубцов на гофрированном фланцевом крае пробки уменьшено с 24 до 21.

День буквы - Ы.

 

2 февраля в России отмечают день буквы «Ы». На вид она очень необычна и при этом очень характерна для русского языка. Благодаря своему яркому начертанию эта буква сразу заметна в тексте. 

Буква «Ы» восходит к старославянскому кириллическому составному знаку «Ъ» (Ъ + І — Ер + И). Ее старое название, известное с древности, — «Еры». Именно так она называлась в изданиях орфографического словаря русского языка Д. Н. Ушакова вплоть до 1964 года. А двойная норма названия буквы — «Ы» и «Еры» появилась только в 1940-е. С XV века знак «Ъ» в букве «Ы» заменяется знаком «Ь». Московская фонологическая школа утверждает, что звук [Ы] является вариантом фонемы [И], который указывает на твердость предшествующего согласного. 

Букву «Ы» относят к смешанным гласным — когда два звука соединяются в один. Буква «Ы» получилась от соединения «Ъ» с «И». Почему же тогда мы не пишем «ЪИ»? До реформы языка 1918 года «И» обозначалось как I, а следовательно, писали «ЪI». Ну, а со временем и верхняя черточка исчезла, превратив твердый знак в мягкий. 

Гласный [ы] существовал еще в праязыке славян. Этот звук однозначно был в древнеболгарском и старославянском языках. Лингвисты предполагают, что он развился из долгого праиндоевропейского звука [u:]. Именно этим объясняются соответствия вроде русское ты — латинское tū — немецкое du. Некоторые чередования в современном русском языке так же восходят к исторической паре [u:] - [ы], например, сухой — высыхать, слушать — слышать, дышать — дух. 

 Для европейских языков неславянского происхождения звук [ы] чужд. Иностранцам приходится прилагать немало усилий, чтобы научиться его произносить. А многие не справляются с этой задачей даже спустя много лет обучения. Зато в восточных языках [ы] встречается достаточно часто, он есть в киргизском, казахском, монгольском, азербайджанском, турецком и др.

Домик Петра I. Коломенское.

 

Домик Петра I в Коломенском — единственный в Москве мемориальный музей, посвящённый царю-реформатору.

 Деревянный дом был построен в 1702 году для Петра I во время визита царя в Новодвинскую крепость. 

В ожидании повторной осады Архангельска Пётр прожил в домике более двух месяцев, и покинул его, только убедившись, что нападения шведского флота не последует. 

 В 1877 году домик был перевезён в Архангельск, откуда в 1934 году его доставили в Коломенское и превратили в музейный экспонат.

 Напротив домика Петра I в Коломенском установлены четыре четырёхлопастных якоря военно-морского флота петровских времён. Их подняли со дна реки Москвы возле Коломенского.